中国水彩画百年历程

中国水彩画百年历程
早在明、清时期，随着欧亚文化的交流，西洋绘画传入我国，由于水彩画是以水融合透明颜料而绘制，与我国传统绘画中的重彩、半工写和水墨画颇为接 近，因此成为中国易于接受的画种。作为中国历史上水彩画的开始传播，那是清末民初的事情，当时我国国民教育接受西欧和东洋影响而形成的新学制，在课程设置 中出现了水彩画教科书，在先辈水彩画家热心的倡导下，水彩画这一新的画种，逐步在我国奠定了基础。
"五四"运动以后，许多进步青年东渡日本或赴英、法学习绘画艺术，在李铁夫、刘海粟、徐悲鸿、倪贻德等老一辈画家的创建下，中国专门的艺术教 育得到了发展，与此同时中国水彩画也得到了进一步的推动，出现了专门从事水彩画教学与创作的画家，北方的关广志、南方的李剑晨以及王济远、张眉孙，都是早 年留学英、法或专攻水彩画的著名画家，他们在从事艺术教育和水彩画创作方面，为中国水彩艺术的开创与发展，作出了卓越的贡献。
中国水彩画发展历史
1864年--1911年：中国水彩画的萌芽期。
1843年上海开办商埠之后，从此外国教会获得了在中国传教的自由，他们为了扩大宗教宣传，办起各类学校和工艺场所，"土山湾画馆"就是上海徐家 汇天主教堂于19世纪中叶开办的，画馆是土山湾工艺场的一部分，工场制作圣像、雕塑等宗教工艺品，画馆则专门培训绘画人才，可以说是在我国最早建立起来的 传播西洋画的场所。画馆由法籍教士传授擦笔炭画、水彩画、油画等，这个画馆存在了80年左右，据1907年画馆出版的《绘事浅说》、《铅笔习画帖》等教材 来看，教学程序严格，课堂作业以临摹范本为主。土山湾画馆的建立带有一定的殖民主义文化性质，但对中国的西画教育起到了启蒙作用，是有所贡献的，徐悲鸿在 《新艺术的回顾与瞻望》一文中，称土山湾画馆为"西洋艺术的摇篮"，"对中西文化沟通……曾有极珍贵的贡献"。土山湾画馆曾培育了中国最初的研究西洋绘画 的人才，如著名画家徐泳青、周湘、丁悚、张充仁、杭 英等，他们都是画馆的学生或与画馆有着密切的联系，他们学有所成之后又开办自己的画室，其中很多人成为我国水彩画最早的开拓者。
几位早期传播水彩画的先驱
周湘（1871--1933）青年时期曾在土山湾画馆学习过，1898年去过日本和法国，回国后创办"上海油画馆"，是一个极小规模的绘画传习 所，但培养学生众多。当时所画的水彩画是"中西合壁"，以中国画的方式为主导，不同于后来水彩画的特点。他曾出版过《水彩画二十四孝》图册，我国最早的西 画家刘海粟、乌始光、丁悚、陈抱一等都曾在他的画馆里学习过。
徐泳青（1880--1953）在土山湾画馆学习期间，受教于刘德斋修士（刘德斋以水彩风景画著称），徐泳青的绘画吸收西洋绘画的经验，又与 任伯年、吴昌硕交往甚密，因而对中国绘画和西洋水彩画都有较深的理解，是我国早期水彩画家中有较高成就的画家之一。曾与张聿光、周湘、丁悚等人组织"加西 法画室"，研究和推广水彩画，在上海享有一定盛誉，后又独立开设"水彩画馆"专门教授水彩画。
李铁夫（1869--1952）广东鹤山人，擅长油画、水彩画和雕塑，1887年到美国后又转赴英国阿灵顿美术学校学习，为中国最早到西方学 习绘画者，1905年从师美国著名画家威廉·梅里特·蔡斯和约翰·辛格·萨金特学画，1905年入美国纽约艺术大学深造，并以卖画及奖金所得支援孙中山领 导的民主革命，1916年入美国绘画研究院，1930年起移居香港。1950年回到广州后任华南文联副主席和华南文艺学院教授。他对早期中国水彩画的传播 虽然影响不大，但在中国水彩画史上是杰出的第一位水彩画家。1980年出版《李铁夫画集》，他的作品在国内外广为流传，他用宣纸、水彩颜料画的《四川峨 嵋》（1947年 57cm×38cm）等作品，把中国传统绘画的笔墨情趣融入水彩画中。在他的另一些水彩画中，也可以看出早期受约翰·辛格·萨金特 （J·S·Sargent）熏陶的潇洒明丽、激情奔放的特点。
李叔同（1880一1942）原名成蹊、文涛，后名弘一法师，这位多才多艺、才华横溢的艺术家，是我国当代美术的先驱，在《中国现代美术家人 名大辞典》中，有详细的记载。他原籍浙江平湖，生于天津，1900年曾与常熟乌目山僧（宗仰）、德清、汤达迟以及上海的任伯年、朱梦庐、高邕之等组成"上 海书画公会"，并出版画报。1905年秋东渡日本，次年9月考入东京美术学校学习，从师留法著名画家黑田清辉学习西洋绘画，同时在音乐学校学习钢琴和作曲 理论，并研究戏剧……他留日期间曾撰文《水彩画法略说》，这是我国最早的水彩画理论著述。1910年回国，在天津高等工业学堂任图案教员，1912年至 1915年曾先后在浙江第一师范学校、南京高等师范学校任图画、音乐教员，采用过石膏像和人体写生，为国内一个创举。他的水彩画传世之作品《山茶花》 （1905年作）是我国早期水彩画很具代表性的作品，富有浓郁的中国画韵味。1918年在杭州虎跑定慧寺披剃出家，为弘一法师，晚年号晚晴老。
王济远（1893--1975）原籍安徽，中国现代美术界很少人知道，也很少提到这位对中国早期水彩画的传播有一定贡献的水彩画家。王济远 1912年毕业于江苏高等师范学校，后靠勤奋自学而成为二三十年代有名的油画家、水彩画家，曾任上海美专教授和教务长，长达12年之久；1919年参加上 海早期的西画社团"天马会"；1927年创办"艺苑绘画研究所"，数次赴日考察；1941年去美国，1973年返回台湾定居，深居简出；1975年病逝于 美国。
王济远曾多次举办个人画展，30年代曾出版过《王济远画集》和《水彩画临本》，对当时的水彩画普及起到了相当大的推动作用。
康熙年间，意大利画家郎世宁来华，任清宫廷画师，他将西洋画画法融入中国画中，形成一种新的写实风格，在当时画坛影响很大。中国花鸟画家，汲取其 精华，创立了新的画派，天津的刘奎龄在禽鸟与走兽方面的新的成就，就是借鉴西洋绘画（包括西洋水彩画）的结果。中国岭南派的创立与革新，均与此不无关系。 这些借鉴都对西洋水彩画在中国广为流传起到了积极作用。
清末民初，我国国民教育受到西欧和东洋教育思潮的影响，我国的官办学堂中，采用了新的学制、新的教学方法和课程设置，在教科书中水彩画成为美 术教学中的重要组成部分。当时的水彩画家衡平编写了各类学校使用的水彩画教科书，对普及水彩画起到了很大作用。在衡平的引导和教育下，培养出一批有成就的 水彩画家，如吴承露、邓海帆、崔家声等。
1911年--1949年：中国水彩画的成长期。

这个时期涌现了一大批后来卓有成就的水彩画家，作品已开始呈现出多元发展的趋势，体现了中国水彩画成长期的成就，是中国水彩发展史上的第一个高 潮，包括：张眉孙，关广志，李剑晨，杭 英，潘思同，张充仁，王肇民，阳太阳这些在中国水彩史上最有影响的画家。这批画家大部分都已作古，只有阳太阳先生尚健在，今年也已经快一百岁了，他们的作 品都是融汇中西，面向生活的成果，又体现了每个画家独到的艺术追求，今天看来，仍有很大的借鉴意义。
1949年--1965年：中国水彩的发展期。
这个时期上述画家都有新的成就，而从革命战争中成长的画家和陆续从海外归来的画家又为中国水彩画注入了新的活力，这些画家有古元，邵宇，沈柔坚， 吴冠中，萧淑芳等。1954年"全国水彩，速写展览"是当时创作成就的一次大检阅，水彩画开始形成以写实风格为主的传统模式。但这时的水彩画主要是画家和 美院学生练习绘画和搜集素材的手段，并没有被看成独立的画种。这一阶段是中国水彩画发展史上的第二次高潮。
1978年--现在：中国水彩画的改革繁荣期，也是中国水彩画发展历史上的最高潮。
在这一阶段，全国美术作品展览四次单独设立了水彩展区，全国水彩，粉画展也举办了七届，新作者不断涌现，创作空前活跃。1984年第六届全国美展 时，水彩画首次单独设立了展区。随着作者队伍日益扩大，创作空前活跃，不少别的画种的画家转入水彩画创作，艺术水平迅速提高。1999年第九届全国美展， 水彩画达到了新的高度，与中国画、油画各获得三个金奖。目前，全国至少有27所高等院校设立了水彩画专业。水彩画作者队伍在各个画种中是最为庞大的，每次 举办展览，送展的作品都超过2000件。中国水彩画已经摆脱了只是"小品"和"轻音乐"的局限，极大地增强了水彩画的表现力，扩展了水彩画的功能，丰富了 水彩画的表现形式和手法，初步形成了自己具有中国民族特色，时代精神和个人风格的"中国水彩画"风貌，可以从这一阶段的作品中一览中国水彩最新发展的全 貌。
瞻望与思考
中国水彩艺术，经过了百余年的沿革与发展，几经周折，再度振兴，时至20世纪末的今天，已经形成了空前繁荣的新局面。在全国美术家协会水彩画艺术 委员会的组织下，几项全国性的大展促进了作品的丰收与人才辈出，在人们的观念中，水彩画被视为"小品"画种的历史已经过去，事实证明水彩画已经成为我国排 名国画、油画之后的第三位的绘画。延续了百余年，经过了几代画家毕生的耕耘，才获得今天的局面，可谓来之不易，非常可喜。这整整一个世纪的历史，经过了清 末、民初、建立新中国、"文化大革命"、改革开放五大阶段，虽然是除十年浩劫的"文化大革命"时期外，各个时期都有不同的代表画家和作品，但改革开放后的 20年，呈现出一派欣欣向荣的景象，是任何时期都不可比拟的。
在改革开放的20年里，自80年代第一个春天开始，中国水彩画坛开始了新生，我国老一辈水彩画家李剑晨、李泳森、古元、邵宇、吴冠中、王之 江、吕品、阳太阳、杨化光、王肇民、沈柔坚、萧淑芳、乌密风等以一生无倦的精神投入到中国水彩艺术的振兴活动，在不同的年代拿出新作参加国家和地方水彩画 会组织的展览和学术交流，走在前列任劳任怨，他们的一生在中国水彩画史上写下了光辉的篇章，他们的一生为中国水彩艺术的发展立下了功勋。现在这批老一辈的 画家都已是八九十岁高龄的老人，有的已是百岁寿星，也有很多老先生已与世长辞了（吕品、古元、邵宇、杨化光、沈柔坚等相继逝世），但他们的精神会流芳千 古。
正因为老一辈水彩画家焕发了艺术青春，再加上新中国成立后五六十年代培养出来一批水彩画优秀骨干相继不懈地努力，使我国画坛水彩艺术成绩斐 然，更加繁荣，一支由老、中、青组成的队伍空前壮大，水彩画作品年年丰收，在全国几届水彩画大展上充分展示出来，这一空前的变化，是有目共睹的。一批青出 于蓝的中青年新秀正朝着民族风格和艺术语言多样化的方向继续前进。
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